המוזיאון בתערוכה האחרונה של FIT הוא גן עדן עלי אדמות

הבאנר מכריז על קו התערוכה ברחוב 27 במנהטן, אולם מעטים המבקרים במוזיאון FIT עשויים להיות מוכנים למה שמחכה להם ב"קסם: ורד באופנה ".
"מקסים: ורד באופנה" היא התערוכה הראשונה לאחר סגירת המוסד. התערוכה תהיה פתוחה בחינם ב -6 באוגוסט ותימשך עד ה -12 בנובמבר.
השלט מקיר לקיר בלובי מעוטר בגבעולי ורדים ומקיף תיאור עצום של אחד מ -130 אובייקטים המוצגים במשך שלוש מאות V. בוסו סטילטו וגפנים המשתלבים סביב הכניסה לתערוכה גרם המדרגות הצר מרמז על גדולתו הוויזואלית ועוצמתו, אך כדי להעריך את השאיפות האקדמיות של ארגונו יוצא הדופן, צריך להיכנס פנימה.
התערוכה מחולקת לשתי גלריות. קודם כל, מבנה המזכיר ביתן סגור, המציג כובעים עם ורדים של כורים וכמה חברות בינלאומיות לעיצוב אופנה על הדוכנים הארוכים בצורת גזע, ויוצרים גינה מקורה באור מלאכותי. על פי המוזיאון, הגלריה כוללת גם יותר מ -75 דיוקנאות צילום מקוריים של אנשים חובשי ורדים משנות החמישים עד שנות העשרים. בדף האינטרנט של התערוכה נכתב כי "צילום סטודיו וחובבים הופך לנגיש יותר ויותר".
הגלריה המרכזית לוקחת את השראת הפרח בעל אותו שם לרמה חדשה בסביבת הטיפוח. הקירות מעוטרים ורדים רכים, מוזיקת ​​הרקע נותנת להם כבוד, והמדרכה תחומה בסבכי גן. ההיבט הבולט ביותר של הגלריה הוא הדרך יוצאת הדופן להציג אובייקטים. הם אינם מסודרים בסדר כרונולוגי. במקום זאת, החלקים המוקדשים לצבעים ספציפיים-אדום, ורוד בהיר ולבן, שחור והשאר "מעורבים"-ומשמעויותיהם הסמליות התרבותיות המתאימות מוסברים בפירוט באמצעות לוחות מידע רבים בתערוכה.
במידה מסוימת, רוח התערוכה עצמה היא כמו ורד. אם החפצים המוצגים במגוון מדהים הם פרחים, אזי חומרי המידע המקיפים אותם כמו גבעולים מספקים פונקציות חשובות על ידי חשיפת הרקע ההיסטורי לקיומם וכוונותיו של המעצב שיצר אותם.
אחד הסימנים הראשונים שמופיעים בתערוכה חושף כיצד היא משתמשת בסמל השושנה כעדשה כדי לבחון ולבקר את החברה. הלוגו מתאר את אי השוויון בתעשיית ייצור הפרחים המלאכותיים שהייתה בולטת בערי אופנה מרכזיות משנות ה -60 של המאה ה -19 ועד תחילת שנות השישים. בפריז מדובר במסחר מקצועי באמצעות חניכות, אך בניו יורק ובלונדון אותם מוצרים מיוצרים כמעט אוניברסלית על ידי מבוגרים וילדים בתנאי סדנת זיעה. מוצרים אלה מושפעים מצבעים רעילים, אדי חימום ואור לא מספיק.
העידן הנוכחי עשוי להיות שונה, אך בעיות הפיתוח הכלכלי והסביבתי בייצור המוני של בגדי צריכה עדיין קיימות.
כל חלק המקודד בצבע מהגלריה השנייה מבוסס על מטרות המוח של הגלריה הראשונה. באתר המוזיאון כתוב ששני החלקים הראשונים קשורים באופן מסורתי להיבטים שונים של נשיות. אדום קשור ל"אהבה, תשוקה ומסירות ", בעוד לבן וורוד בהיר מסמל את" הטקס הבוגר-מלידה ועד נישואים "ו"אובדן בתוליות ומוות".
בתעשייה שבאופן מסורתי רואה נשים כצרכניות העיקריות אך המעמד הגבוה שלה נשלט על ידי גברים לבנים, ביצועי הנשיות מרתקים. המוזיאון החליט לרכוש לאחרונה את עבודתו של נינומיה נואר קיי נינומיה, שבגדיה המשוכללים הושוו למספר רב של פרחים, והוסיפו נקודת מבט חדשה לדיאלוג. החומר בחיתוך הלייזר Ninomiya נתלה בצורה מסובכת על רצועת העור המלאכותי à la Mad Max, ומוסיף קצה נועז וסקסי. באתר המוזיאון נכתב "לדחות כל מושג שביר שעשוי להיות קשור לפרחים או לנשים".
החלק האדום השתתף גם בסוג אחר של פרשנות חברתית פוליטית, כולל שמלת פרבל גורונג עם חגורה, ושאלה "מי יהפוך לאמריקאי?" מתצוגת האופנה שלו באביב 2020. בהתחשב בכך שגורונג נענה לאתגר לפני הכרזת נושא "באמריקה" של מט גאלה בשנת 2021, נראה הוגן כי עבודתו הופיעה על השטיח האדום ומוצגת כעת בתערוכה "In" במרכז התלבושות של אנה ווינטור. . ארצות הברית: מילון אופנה. ”
החלק השחור מערבב באופן מעניין אלגנטיות קלאסית והרכב גותי טעים, בעוד החלק המעורב מאשר את התמקדות התערוכה במגדר על ידי הצגת ורדים של אופנה גברית ועיצוב ניטרלי.
המעצב העצמאי בניו יורק ניל גרוצינגר הציג עבודות שהראו את דחייתו לגבריות רעילה וחתרנות ארוטית, שימוש בחומרי קוד נשי ושימוש פוליטי מכוון בשקיפות. באתר המוזיאון נכתב כי האוסף שלו "בוחן את מושגי הגבריות, המלכותיות, העוצמה והמיניות".
תפקידים מגדריים, כמו ורדים מלאכותיים, מתהדרים באשליה של הטבע, מסתירים את המאמץ והמטרה מאחורי בנייתם ​​ותחזוקתם. אולם, כשזכויותיהם של אנשים טרנסג'נדרים ואנשים שאינם מגדריים ממשיכים להיות מותקפים, ההתעניינות הפתאומית של אופנת המיינסטרים בהרמפרודיטה היא בסופו של דבר ריתוק מציצני "מוזר", או סימן לחלומות. שימו לב שאדם בשולי יכול להביע בבטחה ובשמחה כי עולמו מתקרב למציאות.
לבסוף, הודות להשתתפותם של שלושה היסטוריונים לאופנה מוכשרים, "שיכורים: השושנה באופנה" קיבלו סקירה אקדמית של אופנה: מנהלת MFIT והאוצרת הראשית ולרי סטיל ופרופסור בית הספר לאופנה בלונדון, איימי דה-קואוצרת ב- La Haye ו- Coron היל, אוצר MFIT. התערוכה החיה מלווה בסמינר וירטואלי שנערך ב -30 באפריל. היא מורכבת מחמש הרצאות, שניתן לצפות בערוץ היוטיוב של MFIT, וספר בעל אותו שם מאת de la Haye בהוצאת הוצאת אוניברסיטת ייל.
תושבי ניו יורק לא צריכים לשלול את עצמם מהאפשרות לחזות, במיוחד סטודנטים בברוך, MFIT נמצאת במרחק של 15 דקות הליכה בלבד מהקמפוס.


זמן פרסום: 13-2021 באוקטובר

חֲקִירָה

עקוב אחרינו

  • sns01
  • sns02
  • sns03